Новая экосистема для мира искусства

Давайте сразу о главном: в чем особенность проекта pl(art)form и как он работает?

Виктория Михопулу: Идея создания кабинета коллекционера для учета покупок появилась еще в самом начале работы арт-консьерж-сервиса LOBBY. У меня же аналогичная идея возникла, когда мы лишились доступа к платформе Artlogic. Стало очевидным, что индустрии нужен инструмент для организации коллекций и работы с ними. Удивительно, но мы обнаружили, что у нас с Софьей схожие идеи и видение; из этой точки началась наша совместная работа. Мы сосредоточились на коллекционерах, но затем поняли, что правильнее будет облегчить жизнь всем участникам рынка. Так проект превратился в экосистему, которая позволяет управлять частными и корпоративными коллекциями, профессионально вести арт-склады, включает функционал и курируемого маркетплейса, доступного в формате «Каталог», и раздела «Проекты». У нас много планов по развитию. Промежуточная проверка гипотезы — выставка в Noôdome в 2024 году — подтвердила, что у нашей затеи есть потенциал и определенно будет спрос. Мы обнаружили, что многие люди, не позиционирующие себя как коллекционеры, тем не менее обладают прекрасными произведениями искусства. Это показало, что наша платформа должна быть не просто складским решением, а площадкой, способствующей объединению и усилению арт-сообщества. Именно так родилась идея сделать часть платформы общедоступной.

В частности, мы специально добавили раздел объявлений, чтобы кураторы могли размещать свои запросы к широкой аудитории. Это помогает находить работы, о существовании которых иначе было бы неизвестно. Мы стремимся, чтобы максимальное количество людей установило приложение на телефон и получало уведомления о таких объявлениях, даже если они не будут активными пользователями.

В чем преимущество сотрудничества с pl(art)form для профессионалов?

Софья Карповская: Помимо складского решения, аналогов которому на рынке достаточно, наша уникальность в том, что мы даем возможность работать с этим арсеналом не только внутри команды, но и вовне. Основное отличие — гибридность формата: это и система каталогизации, и небольшой курируемый маркетплейс как профессиональная панель для поиска объектов. Раздел «Проекты» помогает нашим коллегам показывать свои выставки, а коллекционеры, готовые делиться собраниями, могут выставлять свои подборки. Также это сервисная инфраструктура: одним кликом через приложение можно заказать доставку, экспертизу, реставрацию — полный спектр услуг, необходимых каждой коллекции. То есть это не просто про «купи-продай», а про управление всей жизнью произведений искусства.

Для вас наверняка не секрет, что большинство коллекционеров не хотят привлекать внимание к своим собраниям. Как работать с такими клиентами?

С.К.: В целом люди делятся на два типа. Есть те, кто охотно популяризирует и себя, и свою коллекцию и радостно реагирует на возможность публично поделиться ею. Но для большинства действительно важна максимальная конфиденциальность.

С этой стороны мы постарались обеспечить все возможные аспекты безопасности и конфиденциальности данных. Мы сами не видим, что люди загружают на платформу. Мы видим лишь анонимные кабинеты и объем информации в гигабайтах, но не понимаем, кто и что это. Только когда в справочнике появляется новое имя (пользователи могут добавить художника или автора из своего кабинета) — это единственный момент, когда мы можем догадываться, что каталогизировано.

Для людей, которым важна конфиденциальность, важна и системность. Поэтому услуга каталогизации, когда коллекционеры обращаются к нам, а не делают это сами, предусматривает случаи, если просят оставить информацию в печатном виде и не загружать на платформу. Мы относимся к этому с пониманием и оказываем услугу без загрузки в онлайн.

Сколько направлений деятельности у проекта и какие услуги он предлагает?

В.М.: На данный момент наши основные модули — это личный кабинет и каталог, место для покупки и продажи искусства, ювелирных изделий и коллекционного дизайна. Мы надеемся расширить количество департаментов, добавив декоративно-прикладное искусство, марки, вина, нумизматику. Мы видим, что коллекционеры собирают не только искусство, поэтому стремимся охватить все направления коллекционирования.

Также у нас есть раздел «Объявления», где можно оставить запрос, предлагать свои вещи на продажу или откликаться на запросы. Кураторы могут оставлять заявки на выставки, девелоперы — проводить конкурсы на паблик-арт. Формат «Проекты» позволяет галеристам и коллекционерам делиться выставками. Есть закрытые проекты, которые видны только их владельцам; такие проекты можно конвертировать в PDF-презентации. А также есть публичные проекты, которые пользуются спросом у коллекционеров.

И конечно, «Истории», где мы рассказываем об уникальных объектах и интересных людях. Это наш способ делиться собственным вкусом и взглядом на вещи.

У раздела «Истории» уже виден мощный потенциал для того, чтобы стать полноценным онлайн-изданием. Планируете ли вы развивать собственные медиа?

С.К.: Это, видимо, мое первое, журналистское, образование сказывается. Изначально мы задумывали этот раздел как место для размещения лот-эссе и эссе о коллекциях, подобно крупным аукционным домам. Вторая задача — поддерживать наших пользователей, предоставляя им медиаподдержку. И третья — культурно-образовательная: вдохновлять на смелые покупки и делиться инсайдерской информацией. Наш редакторский план ориентирован на прикладной характер материалов — мы публикуем контент, который будет полезен нашим текущим и потенциальным пользователям. Это не столько медиа, сколько прикладной справочник. Пока мы не планируем создавать полноценные медиа, поскольку приоритет — сфокусироваться на ядре функционала pl(art)form и довести его до идеала.

Недавно у вас открылось пространство на Пречистенской набережной. Зачем такому проекту офлайн-формат?

В.М.: Несмотря на цифровую природу, офлайн-пространство для нас критически важно. Очень часто клиенту необходимо увидеть работу вживую. Кроме того, мы занимаемся ювелирными украшениями, которые, безусловно, нужно примерить.

Это также формирует сообщество, что для нас очень важно. Физическое пространство психологически комфортнее и усиливает легитимность. Клиентам важно знать, что вы оперируете физически, что можно прийти за помощью или посмотреть предметы.

Немаловажный аспект: многие наши клиенты часто отсутствуют в России, а вещи, которые они выставляют на продажу, могут получить запрос в любой момент. Чтобы не говорить каждый раз «давайте через месяц», мы берем объекты на ответственное хранение и можем быстро закрыть сделку. Это очень важно, потому что нередко звонок в галерею затягивается на недели и клиент теряет интерес. Мы же обеспечиваем формат быстрой покупки для комфорта продавца и покупателя.

С.К.: Помимо этого, офлайн-пространство позволяет нам реализовать функционал закрытых продаж. У нас есть система скрытого хранения, которая выкатывается прямо в зал. Поэтому мы можем принимать на реализацию лоты, которые клиенты просят оставлять вне общедоступного каталога. Часто это самые интересные и ценные лоты, и мы не хотим отказываться от таких возможностей. Специальная комната обеспечивает конфиденциальность: никто не сфотографирует лот во время показа, а работа будет представлена в наиболее выигрышном ключе с правильным освещением и расстоянием.

Ну и конечно, у нас будет выставочная программа. Планируем две-три выставки в год. Мы хотим приглашать кураторов, которые будут работать с галеристами, «эдвайзерами» и коллекционерами, выставляя работы со вторичного рынка. Хочется, чтобы вторичный рынок был больше представлен.

Есть ли у pl(art)form пересечение функционала с LOBBY?

С.К.: Все пересечения мы нивелировали. Более того, LOBBY остается нашим первенцем, который pl(art)form берет под свою опеку с точки зрения выставочной программы. Сотрудники LOBBY, занимавшиеся арт-консьерж-сервисом, перешли на pl(art)form. pl(art)form — это цифровой инструмент, который автоматизировал часть процессов, например документооборот по сделкам. «LOBBY-Карту» и «LOBBY-Дайджест», которые еженедельно выходят и поддерживают проекты в Москве, мы связали с зеркальным разделом «Проекты». Мы мыслим это как единую экосистему, где LOBBY остается площадкой для соло-проектов, поддержки молодого искусства, молодых коллекционеров.

Площадка на Пречистенской набережной будет для активных пользователей pl(art)form, то есть для тех, у кого уже есть какое-то зрелое собрание и кто является осознанным коллекционером.

Как строится работа кураторов основных направлений деятельности платформы?

В.М.: Как правило, кураторы отбирают объекты, так как нам часто поступают запросы, которые, по их мнению, не соответствуют нашим внутренним критериям. На pl(art)form очень строгий отбор, к тому же мы выстраиваем диалог между объектами в каталоге. Важна и верификация, что является отдельным направлением. Так что формирование каталога полностью на плечах кураторов.

Интерес к искусству сейчас на подъеме, но и коллекционный дизайн сегодня в России пользуется повышенным спросом: это более понятные и функциональные вещи, нежели арт-объекты. Нет ли у вас желания усилить акцент именно на дизайн?

С.К.: Мы хотим, чтобы наш каталог был пропорционален по представленности искусства, дизайна и ювелирных изделий. Поскольку мы с Викторией обе корнями из искусства, нам, конечно, проще найти контакт с коллекционерами и галеристами, связанными с искусством (в нашем случае — с современным). Но мы очень хотим расширять раздел дизайна. Обидно, что в России нет культуры, как в Европе, когда частные коллекционеры обращаются к галеристам на выставках или ярмарках, чтобы продать свои вещи. Люди здесь вынуждены либо выставлять объекты самостоятельно на общедоступных ресейл-платформах вместе с б/у шинами и одеждой, либо просто забывать о них, оставляя на складе. Причем чаще всего это очень достойные вещи, которые в Европе, Америке, да и в Азии, нашли бы вторые руки мгновенно. Мы хотим, чтобы наша платформа стала таким местом.

Конечно, для профессиональных галеристов коллекционного дизайна мы будем, наверное, просто маркетплейсом и удобным складским решением.

Говорят, что коллекционеры всё больше «молодеют». Как вы считаете, почему?

В.М.: Да, это на 100% так. Одна из причин — переход капитала. Многие унаследовали состояние, а некоторые и целые коллекции. И многие наследники не распродают, а приумножают их. Плюс, мне кажется, сейчас есть тренд на коллекционирование. Слава богу, молодое поколение вкладывает свои деньги в искусство, а не в 101-ю сумку. Это очень приятно для нас. Мы надеемся, что это распространится и на коллекционную мебель с душой и историей. С ювелирными украшениями немного по-другому, но тоже приятно видеть уникальные вещи, а не то, что штампуется в диких количествах.

С.К.: Наше отличие и принцип кураторского ювелирного отбора Татьяны Торчилиной — это редкие «винтажи», штучные, коллекционные изделия, снятые с производства. Мы хотим прививать культуру стремления к уникальности, а не к повторению кого-то. Первая выставка, которой мы открыли пространство pl(art)form, собрана из работ куратора арт-направления Ольги Ващилиной и получила название «Отклонение». Она сфокусирована на том, чтобы показать не мейнстрим, не то, что собирают все, а интуитивный выбор того, кого ты хочешь поддержать, основываясь на собственном опыте и понимании прекрасного. Мне кажется, это неплохо отражает идею нашего проекта.